Segunda y tercera jornada de la 080 Barcelona Fashion: Diversidad, innovación y arte 

El Recinto Modernista de Sant Pau acoge a la moda emergente en el segundo y tercer día de la 080

Primer día de la 080 Fashion Barcelona: La moda tradicional se convierte en protagonista

Un miércoles con una propuesta muy distinta a la que se podía ver en el primer día del evento centrado en dar visibilidad a la moda, especialmente, catalana. Abrió la segunda jornada un show rompedor de la mano de la firma LARHHA, el día siguió con proyectos muy innovadores desde COMPTE SPAIN a MARTIN ACROSS, y cerró con propuestas más técnicas como THE LABEL EDITION, TXELL MIRALLES O JNORIG. 

El tercer día se define con la palabra diversidad, y por la transmisión de mensajes y conceptos artísticos claros. Desde FREE FROM STYLE, la marca encargada de dar inicio a esta tercera jornada, al joven diseñador GUILLERMO JUSTICIA, seguido de un clásico LEBOR GABALA, un rompedor 404 STUDIO y una gran performance de VELÁSQUEZ, para continuar con la elegancia de MENCHEN TOMAS y finalizar con el amado universo de DOMINNICO. 

Un breve recorrido por cada show: desde LARHHA hasta DOMINNICO

LARHHA: Una propuesta de volumen 

“El pasado de esta joya arquitectónica y la alta sociedad de la época, y el futuro que está por venir, el aquí, el hoy, el ahora, nada es lo que parece. Le rogamos que tengan cuidado y les invitamos a disfrutar de esta nueva perspectiva dándoles acceso a una cuarta dimensión espacio-tiempo disfruten de su visita.” Así iniciaba su show, la colección “LARHHA24, SAINTE CHAPELLE”, un tour a la 4ª dimensión, visitar la Santa Capilla de París es como embarcarse en un vibrante viaje a través de la îlle de la cité, donde los vestigios del pasado se entrelazan con el presente, creando un espacio que une al turista contemporáneo con la elegancia distinguida de la alta sociedad parisina. Aquí, el pasado y el presente convergen para dar forma a la mujer moderna: libre, inspiradora, inteligente y desprovista de convencionalismos. Una mujer cuya elegancia es parte inherente de su ser.

En los diferentes diseños se definió la arquitectura gótica francesa, los suelos hidráulicos y el techo estrellado. Las formas y los volúmenes fueron los grandes aliados de esta maravillosa colección, estructuras góticas en faldas, soportes y corsés. La gama cromática es muy variada, haciendo clara referencia a la inspiración, piedra, los vitrales coloridos, el azul estrellado de la Sainte-Chapelle y el dorado. 

Se pudo gozar de una gran variedad de materiales y telas, desde terciopelo, neopreno y tafetas, prendas del presente y del pasado, asimismo recuperó telas de colecciones anteriores, una buena iniciativa para ser parte de una creación más sostenible.

El “animal print” estuvo presente en el show, en bolsos y joyas. Pero el elemento más cautivador de esta presentación fueron los sombreros eclesiásticos del presente, nuevas siluetas. Tocados rompedores que quiebran lo tradicional. 

COMPTE SPAIN: Trajes de cuento 

Santi Mozas, presenta en esta edición de la 080 Barcelona Fashion la colección “HAPPY ENDING», haciendo referencia a frases de nuestra niñez como “y vivieron felices para siempre” o “fueron felices y comieron perdices”. De esta imagen e idea que se nos muestra desde la edad más temprana nace esta presentación. No obstante, la vida es complicada y los finales no siempre son felices, o son felices desde otra perspectiva. Esta idea corre por la cabeza del diseñador hasta crear “Happy Ending”, no trata de los típicos finales felices de las historias de Hollywood, una liberación a lo establecido, quebrar las normas y entender lo bonito del cambio, así como del aprendizaje. 

Vestidos, faldas, faldas globo, transparencias, tops de estructura y el color negro como base. No obstante, está muy presente el color de la temporada, el rojo, así como el blanco, el azul. el plateado y el rosa. Una paleta de colores que está presente en estas historias con final feliz que hemos leído y escuchado de pequeños. Vestidos con nuevas formas, y transparencias, así como faldas con volumen. La pedrería también ha sido un aliado de esta colección. 

MARTIN ACROSS: Transformación de lo ordinario

“RING RING RAG – TIME”, una serie de diseños que exploran diversos momentos en el tiempo desde diferentes ángulos, examinando eventos mundiales actuales a través del prisma de las acciones cotidianas de las personas. Inspirándose en la obra «Ring Ring Rag-Time» de Raphael Ortíz Montañez, el enfoque captura instantes congelados con impresiones fragmentarias repetitivas, creando una experiencia catártica.

Enraizada en la complejidad de la vida moderna, la colección presenta tonos suaves, telas sostenibles, vestidos de seda y una unión transparente de estampados. Un diseño práctico pero audaz, mostrando piezas utilitarias con precisión técnica, bolsillos funcionales, bordes sin rematar y una construcción meticulosa. Esta composición de funcionalidad convive con un aspecto luminoso y lleno de vitalidad, agregando una sensación de alegría.

THE LABEL EDITION: “Nuevas formas de vivir la moda”

“UNFOLDING”, una propuesta de nuevas formas de vivir la moda, con la elección de tejidos y paleta cromática. Para hacer llegar el mensaje de que el cambio es un proceso constante. A través de tonalidades coñac y verde, y los esenciales tonos oscuros. A través de los volúmenes y la arquitectura de cada prenda. Con una confección como punto de partida de patrones de sastrería, elección de tejidos y materiales que definen la sostificación y versatilidad. 

Tejidos como piel de primera calidad, denim, pana bordada y botones dorados. Un paso a una mayor calidad en formas y materiales, teniendo como base la sostenibilidad para un para un correcto desarrollo. 

TXELL MIRALLES: “Como una serpiente”

Una historia a través de una presentación que sigue una transformación a través de distintas gamas cromáticas. Tejidos perfectamente confeccionados para que parezca una segunda piel, para finalizar con este desprendimiento común de una serpiente, para que crezca una nueva idea. 

“La vestimenta percibida como una cueva donde acurrucarse de ese estado sonámbulo del que -como de un retrato de Francis Bacon- te sientes desenfocado y desfigurado. Y en el proceso de deshacer y soltar, habrá que vaciar bolsillos y mochilas demasiado cargadas y deconstruir patrones establecidos.”

A través de looks monocromáticos de diferentes tonalidades se percibe esta historia. Del azul agua al azul marino, seguido por el gris mezclado con tonalidades negras, para continuar con unos estampados en azul que definen la piel de este animal cayendo, y renacer en tonalidades de blanco roto, con nuevas ideas, nuevas identidades. Y finalizar con una pieza blanca mostrando este transcurso de mejora, de creación de ideas. 

JNORIG: La tecnicidad en prendas

El colombiano, Javier Girón, presenta “SYSTEMATIC DISRUPTION”, una colección que examina el vínculo de cómo nos adaptamos a los cambios de las situaciones externas. 

“La colección aborda varios temas, incluyendo la borrosa frontera entre la realidad y la inteligencia artificial, el impacto de la tecnología en nuestra comprensión del mundo tangible y la interacción entre lo familiar y lo desconocido. Al incorporar elementos digitales e impresión 3D junto con la artesanía física, desafiamos a los espectadores a cuestionar su percepción de lo que es real. La colección invita a la reflexión sobre la naturaleza evolutiva de la realidad en la era digital y el impacto de la tecnología en nuestra comprensión del mundo tangible.”

Prendas muy técnicas, en qué se puede visualizar esta unión de lo digital con lo artesanal. Una gama cromática muy variada. Con prendas muy bien confeccionadas donde se deja ver su destreza para la confección. Esta unión de la tecnología y la moda de la que este año se ha hablado en la plataforma de la moda de la ciudad condal. Acompañado de una performance, donde se escaneaban los looks y se realizaba una imitación digital. 

FREE FROM STYLE: La moda de la inclusión 

Una plataforma que habla de la diversidad no podía no mostrar el trabajo que han creado las diseñadoras de FREE FROM STYLE. “Work in Progress”, se basa en la vestimenta que se utilizaba a mediados del S.XX en Estados Unidos para el trabajo. Confeccionado, con adaptaciones de cortes y ajustes para las personas que se desplazan con sillas de ruedas, sin perder la esencia vaquera. Con estos diseños mantienen la libertad de movimiento y un estilo afín a su referencia. 

Durante el show se pudieron ver cuerpos no normativos para que todas las personas se sientan representadas, a través de indumentarias muy en tendencia. 

GUILLERMO JUSTICIA: Volúmenes y siluetas 

“Mycorrhizal es una colección inspirada en las micorrizas; relación simbiótica entre las raíces de los hongos y de las plantas. Los organismos que participan en esta relación, obtienen beneficios los unos de los otros. Estas relaciones son indispensables para la supervivencia de los ecosistemas.”

Una colección con muchos volúmenes, formas y siluetas, además de una gran variedad de tonalidades. Fue muy aclamada por el público por la innovación que propone y por su destreza en la confección a una edad muy temprana. “Es lo que esperamos ver en una plataforma como la 080” se comentaba tras este show. 

LEBOR GABALA: El amor a Irlanda 

Maite Muñoz, expresa nuevamente su amor por Irlanda, en esta ocasión a las Highlands. “ECO DE TIERRAS ALTAS”, habla se la naturaleza a través de los colores vivos, de sus tradiciones e historias. 

Prendas de abrigo de poco peso, con materiales de muy buena calidad teniendo en cuenta su perdurabilidad, un aspecto pensado en mejorar el impacto al medioambiente. A través de abrigos, chaquetones, bufandas de lana merina, cashmere, jacquard de rombos y cuadros se expresa esta colección inspirada en estas tierras. 

Prendas en tonalidades neutras, óptimas para el día a día y que son esenciales para un fondo de armario que perdurará en el tiempo. La prenda esencial son los chaquetones que son envolventes, abrigados y ligeros. El detalle de las revistas de Marie Claire como complemento pertenecían a su madre, un bonito homenaje.

404 STUDIO: «GHOST IN THE SHELL»

“Me gusta pensar en 404 Studio como una anomalía, como una diferencia y modo de diferenciación en la moda a través de la reinvención de la tradición y la búsqueda de su singularidad. Esto es lo que diferencia 404 Studio del resto de las marcas del mercado, esa anomalía presente en todos los productos hechos de forma artesanal, de ahí nuestro logo, que representa ese pequeño desnivel, ese glitch imperceptible, imprint de cada artesano.” 

Un knit fuera de lo común, rompedor, con transparencias, y teniendo la tonalidad roja como una de las principales, a las que le siguen diferentes tonos de azules, negros y verdes. El bolso circular es un complemento perfecto para cada pieza de la colección de 404 STUDIO. Una forma de tejer totalmente fuera de lo que se tiene acostumbrado al público. El tiro bajo está presente en todas estas prendas. 

VELÁSQUEZ: Una reivindicación a la cultura

“BAREQUERO”, se centra en los individuos que laboran en la minería artesanal o de pequeña escala de oro. Estos trabajadores suelen desempeñarse de manera autónoma o en grupos reducidos, extrayendo oro de las minas mediante herramientas y métodos convencionales. Las calles sin pavimentar de Marmato se distinguen por sus edificaciones polvorientas, descoloridas y agrietadas.

Un show con un concepto muy claro, y con una performance de inicio que dejó a todo el mundo boquiabierto. Una pasarela fuerte en sus looks se veía esta lucha por la pérdida de cultura y por el trabajo de los mineros. Tonalidades verdes, rosas, y oro que no pueden faltar.

MENCHEN TOMAS: “POLLSIDE”

Así definen su nueva colección “POOLSIDE” en la plataforma 080, junto a la piscina con amigos, descansando descaradamente un mediodía de un día cualquiera. No tanto un quién es quién en la sociedad, sino más bien el tiempo libre, una manera de utilizarlo visto a través del retrato íntimo de unas vidas muy privadas recogidas por la cámara de Slim Aarons. Imágenes donde los protagonistas no son los invitados sino la propia piscina: sus detalles, tonalidades, colores, el agua, el sol y las vistas al mar. Momentos de fantasía real y aspiracional que MENCHÉN TOMÁS traslada a la colección POOLSIDE a través de tejidos bordados, sedas, gasas y algodón. Un ambiente festivo reflejado en prendas atemporales, duraderas y fluidas. 

Una colección elegante, que empieza en tonalidades neutras como el blanco y el negro. Despega más tarde con una variedad de colores vivos, verde, lila, dorados, rosa y toques naranjas. Una colección que empieza más sobria hasta llegar a un final divertido y veraniego con el que disfrutar en un día soleado. 

DOMINNICO: El gran esperado 

DOMINNICO fue el show más esperado de la noche, todo el mundo preguntando qué mostraría en esta ocasión. Se aleja de las tonalidades neón a las que está acostumbrado. 

Sin perder su esencia en esta colección “DOMINNICO FALL 2024”, presenta su silueta best seller dándole una vuelta. Una colección inspirada en el mundo marino, se traspasa al show y las prendas a través de elementos como blondas, tejano, piel y pelo reciclado, no faltan las piezas metálicas, todo esto definido en la estética balletcore. 

Tonalidades pasteles, uso del denim, verde lima y marrones, así como la incrustación de pedrería. Un renovado universo DOMINNICO que no pierde su esencia.