Primer día de la 080 Fashion Barcelona: La moda tradicional se convierte en protagonista

Este martes 9 de Abril inició la 33ª edición de la 080 Barcelona Fashion en el Recinto Modernista de Sant Pau

080 Barcelona Fashion: regresa la 33ª edición con veinticuatro diseñadores

La semana de la moda en Barcelona tiene su propia personalidad. Mientras otras ciudades apuestan por grandes diseñadores con mucha trayectoria la 080 Barcelona Fashion abre las puertas a los artistas emergentes. En este primer día hemos podido gozar de marcas con una larga trayectoria, así como deleitarnos de nuevas diseñadoras. Asimismo, este año además de remarcar la importancia de los valores que han estado reivindicando estos últimos años han querido añadir nuevas formas de crear y nuevas formas de comunicar que en un futuro serán parte de la personalidad de la 080. Así es como nace el espacio 080AESTHETICS donde se reúne la moda, el arte y la tecnología, forma parte del Open Area, espacios donde pueden asistir el público de forma gratuita. Con la finalidad de que toda la ciudad condal se empape de moda en esta semana de Abril.

ESCORPION: Re-connection, «hilaturas nobles y versátiles»

Esta emocionante presentación marca el inicio de una nueva era para la marca fundada en 1929, ya que nos encontramos ante la entrada de Jessica Raya como la nueva directora creativa, sucediendo a Carles Gracia. En esta edición renovada de la moda catalana, ESCORPION continúa destacando su esencia distintiva, consolidado como uno de los principales referentes en el ámbito del knitwear. Cada pieza exhibe la personalidad única de la marca, fusionando tradición y vanguardia con un gran equilibrio.

La paleta cromática seleccionada para esta ocasión se sumerge en tonalidades liliáceas, una audaz elección que proyecta hacia el futuro, anticipándose a la tendencia del 2025: el Future Dusk. En palabras de Jessica Raya, estas tonalidades le evocan recuerdos y sensaciones de Seúl.

«Re-connection», más que una simple colección, representa un puente entre el pasado y el futuro, una fusión de culturas que trasciende el tiempo y el espacio. Cada prenda cuenta una historia, cada diseño es un viaje eterno entre la moda y la identidad cultural.

La sinergia entre el pasado y el futuro se manifiesta claramente en la técnica de tejido tradicional, que se fusiona con la innovadora tendencia Future Musk. Y así lo demostraron desde el inicio del show, ESCORPION daba pistoletazo de salida a su presentación con un look cromático en que, especialmente, se destacaba un cárdigan hasta los pies con una hilatura amable tejida con lana en tonalidad lila con una mezcla de hilo metalizado. Además de presentar una variedad de conjuntos en los que los tonos lila se combinaban de manera cromática, el verde matcha irrumpía rompiendo esta paleta tonal y aportando un toque de frescura.

SIMORRA: Trenzando las conexiones de las mujeres

«THE ART OF BRAIDING», expresa cómo las mujeres trenzaron una comunidad como forma de unidad. En expresión de historias, como símbolo de fuerza y valentía. Esta colección celebra el acto ancestral de trenzar, que no solo representa concentración y meditación, sino que también sugiere los procesos colaborativos del futuro.

SIMORRA reitera una vez más la importancia de los tejidos y materiales en sus colecciones, demostrando cómo estos se convierten en el lienzo perfecto para la creatividad. En este desfile, acompañado de las esculturas trenzadas de la artista Cristina Velasco Mora, la marca ha transmitido su mensaje a través de la fusión del arte y la moda, ambos liderados por mujeres.

La paleta cromática empleada en la nueva colección se inspira en tonos camel, blancos, beige, marrones, tonalidades vino y negros, con toques de rojo en ciertos estampados y rompiendo con alguna tonalidad azul y verde. Estas tonalidades neutras perduran en el tiempo y las prendas resultantes trascienden generaciones, reflejando así el distintivo estilo de SIMORRA. Asimismo, hubo un gran trabajo de trenzado en las prendas, desde capazos a piel trenzada en faldas y vestidos. También se mostraron una serie de bodys con un uso del tejido espectacular destacando su forma y movimiento.

Una colección que durante el show fue muy alabada por los asistentes, así como admiraron las distintas piezas por la riqueza del tejido, y por mantener su personalidad y trayectoria definida.

HOSS INTROPIA: «Holi», la festividad Hindú

En esta ocasión la diseñadora de HOSS INTROPIA presenta la nueva colección Primavera/Verano 24 inspirada en el festival primaveral Holi. Desde 2021 la diseñadora Alejandra Valero se convierte en fundamental en la marca porque fue una pieza clave en el relanzamiento.

Valero, se sitúa como Directora de Diseño, para mantener la esencia de la firma. HOSS INTROPIA se distingue como una marca de moda que encarna un carácter único y una herencia multidisciplinaria. Con un espíritu libre arraigado en los valores mediterráneos más auténticos, ha emergido como una firma de moda femenina contemporánea de gran prestigio, siendo un referente para miles de mujeres en todo el mundo.

En «Holi» se muestran las claras referencias a esta festividad Hindú, pero son prendas que se pueden usar en distintos contextos, y que las mujeres del mediterráneo van a saber combinar muy bien. Se han usado telas naturales, frescas, vaporosas, cómodas, además de jacquares y estampados realizados a mano. Se ha tenido muy en cuenta el contexto donde se realiza este evento primaveral y es una colección mimetizado con la naturaleza.

La paleta cromática se basa en tonos fucsias, rosas, malvas, y sutiles toques de mandarina y verde, en diferentes matices, estos se entrelazan armoniosamente con el blanco en esta colección. Camisas, pantalones y vestidos vaporosos con múltiples detalles ejecutados a mano crean «Holi». Prendas de calidad con mucha comodidad que podrás adquirir próximamente en su web para disfrutarlas esta primavera/verano.

LOLA CASADEMUNT by MAITE: «MANIFESTO 080 TRENDY POP», una pasarela vibrante

LOLA CASADEMUNT no deja atrás su personalidad, su amor por los estampados y los colores vivos. Un año más tuvimos el placer de charlar con ella y nos adelantó su prenda favorita, la cual cerró el desfile. Un vestido midi con falda de globo con estampado de animal print en tonalidad rojiza. «La pasarela es la calle», así destaca la diseñadora el lugar perfecto para mostrar sus prendas.

En «MANIFESTO 080 TRENDY POP» se crea una fusión entre arte y moda, siempre aporta un valor añadido cuando interactúan y se retroalimentan mutuamente. De esta manera, la nueva colección representa una expresión artística del pop art adaptada al universo creativo de LOLA CASADEMUNT, donde el estampado insignia de la marca, el animal print, se tiñe de tonalidades rojas para complementar una paleta cromática muy vibrante que incluye azul klein, rojo, verde y amarillo. Todos estos colores cobran vida y se combinan con bases en negro, así como con una variedad de tejidos como plisados, acolchados, jacquares, tafetanes, entre otros, para ofrecer una propuesta original y llena de energía.

Un show en que no cabía ni un alfiler y en que no se dejo de aplaudir. Maite Casademunt no deja atrás su devoción por el animal print, que este año en especial está muy de moda. Completos look de leopardo que son un «must have» para esta temporada, así como los atrevidos vestidos con falda globo. Sigue ejecutando a la perfección unos trajes en colores vibrantes. Fue un encuentro entre el arte, la moda, el color, los años 60, la diversión y mucha energía.

SITA MURT: «100 años tejiendo el futuro»

SITA MURT es la firma invitada este año en la 080 Barcelona Fashion, llevan «100 años tejiendo el futuro». Una firma que destaca por su calidad de materiales y su buen tratamiento. Para mostrar está larga trayectoria desde la marca optan por mostrar prendas donde el punto se convierte en el gran protagonista. Así como también definen su esencia a través de la elección de las tonalidades de color crudo y negro, mezcladas con toques de verde eucalipto, el mantequilla o el color miel. Prendas cómodas de alta calidad muy bien confeccionadas y que perduran tras generaciones. Mostrando su ADN desde los inicios hasta la actualidad añadiendo nuevas formas de crear. Un valor que comparte con la plataforma 080 Barcelona Fashion.

Este último show del primer día fue un espectáculo, y no es para menos, inicio con un vídeo explicando la historia de SITA MURT y siguió acompañado de música en directo durante la muestra de su colección. Prendas con mezclas de hilos y texturas, de lana de mohair y baby alpaca, mezclada con hilos de hilos de viscosa rayón y aluminio, y con poliamidas casi transparentes. Así es como se logra la riqueza de las prendas, conociendo los materiales y tejiendo de diversas maneras para poder sacar el máximo partido y que se proyecte en la confección de cada prenda.

Desde prendas más diarias a vestidos con transparencias. Variedad de ocasiones en las que disfrutar de las nuevas prendas de SITA MURT.