Loreena McKennitt en el festival Guitar BCN: un viaje sonoro y sensorial

VSM captura la magia de una noche de música ancestral y escenografía envolvente en Barcelona.
Loreena McKennitt deslumbró a Barcelona con su concierto el 4 de julio de 2024 como parte del festival Guitar BCN, y Vip Style Magazine estuvo allí para capturar cada momento mágico.
La cantante canadiense, reconocida por su fusión única de música celta, medieval y new age, ofreció una actuación inolvidable en el Auditori Fòrum. Con una escenografía envolvente y una banda de músicos talentosos, McKennitt creó una atmósfera mística que transportó al público a través de un viaje sonoro y sensorial con una impecable interpretación. Ofreció un espectáculo que no sólo complació a sus seguidores habituales, sino que también sorprendió a los nuevos oyentes. El concierto, que comenzó a las 20:30 y duró hasta las 23h, se enmarca dentro 30 aniversario de su aclamado álbum The Mask and Mirror.
McKennitt interpretó una selección de canciones que transportaron a los asistentes a un viaje sonoro y sensorial, mezclando melodías inspiradas en tradiciones artúricas, celtas, marroquíes y españolas. Este evento también destacó por la calidad orquestal y el uso de instrumentos naturales, manteniendo su característico estilo refinado y místico.
La artista realizó un recorrido por su extensa carrera discográfica, la cual abarca casi cuatro décadas y ha sido reconocida con numerosos discos de oro, platino y multiplatino en quince países. McKennitt ha vendido más de 14 millones de discos a lo largo de su carrera, consolidándose como una figura destacada en la música folk sinfónica y espiritual.

El 14 de junio, Loreena McKennitt, lanzó The Mask and Mirror Live. Este lanzamiento celebra ahora el 30º aniversario de lo que en su momento era el recién lanzado quinto álbum de estudio de McKennitt, The Mask and Mirror.
Repertorio de canciones
El setlist incluyó temas como «The Mystic’s Dream», «The Bonny Swans», y «Santiago», que fueron muy bien recibidas por el público. Destacar la capacidad de McKennitt para transportarnos a los oyentes a través de diferentes culturas y épocas con su música celta y ecléctica.
La artista ofreció una selección impresionante de sus temas más icónicos. Cada una de las canciones están impregnadas de una rica simbología, narrativa y significados profundos ya que Loreena utiliza influencias literarias, históricas y culturales para profundizar en los temas de sus composiciones.
Loreena McKennitt: setlist y simbología
El setlist del concierto incluyó:
- The Mystic’s Dream: esta canción se abre con un ambiente místico, sugiriendo un viaje espiritual. Utiliza imágenes oníricas y referencias a la magia y la espiritualidad celta, evocando un sentido de maravilla y misterio.
- The Bonny Swans: basada en una balada tradicional escocesa, esta canción narra una trágica historia de celos y traición. La transformación de la protagonista en un cisne simboliza la metamorfosis y la trascendencia del sufrimiento humano.
- The Dark Night of the Soul: inspirada en el poema místico de San Juan de la Cruz, explora el viaje del alma a través de la oscuridad hacia la unión divina. Representa la lucha interna y la eventual redención espiritual.
- Marrakesh Night Market: evoca la vibrante atmósfera de un mercado nocturno en Marruecos, simbolizando la riqueza cultural y el intercambio de ideas y tradiciones. La canción celebra la diversidad y la conexión humana a través del comercio y la interacción.
- Full Circle: trata sobre los ciclos de la vida y la conexión con la naturaleza. La idea del círculo completo simboliza la continuidad y la eternidad, reflejando una perspectiva holística del tiempo y la existencia.
- Santiago: con influencias de la música y la cultura española, esta canción hace referencia a Santiago de Compostela y las peregrinaciones. Representa la búsqueda espiritual y la dedicación religiosa.
- The Two Trees: basada en el poema de William Butler Yeats, esta canción explora el dualismo y la naturaleza de la vida. Los dos árboles representan dos caminos: uno de crecimiento y vida, y otro de decadencia y muerte. Es una meditación sobre las elecciones y las direcciones opuestas en la vida.
- Prospero’s Speech: esta canción toma su inspiración del discurso final de Próspero en «La Tempestad» de William Shakespeare. El personaje renuncia a su magia y se despide del público, simbolizando el final de una era y la aceptación de la mortalidad y la humanidad. Representa el poder de la transformación y la renuncia al control.
- Ages Past, Ages Hence: aborda la idea del tiempo y la historia, evocando imágenes de eras pasadas y futuras. La letra reflexiona sobre la continuidad y los ciclos de la vida, sugiriendo una conexión entre el presente, el pasado y el futuro, y cómo nuestras acciones resuenan a través del tiempo.
- On a Bright May Morning: celebra la renovación y el renacimiento que trae la primavera. Utiliza imágenes de la naturaleza para simbolizar la esperanza, el nuevo comienzo y la alegría de vivir. La llegada de mayo representa la salida del invierno, tanto literal como metafóricamente, simbolizando un período de crecimiento y positividad.
- The Gates of Istanbul: refleja las influencias culturales y musicales de la ciudad de Estambul, una encrucijada histórica entre Oriente y Occidente. La simbología aquí se centra en la idea de las puertas o portales, que representan la entrada a un mundo de mezclas culturales, tradiciones y la interacción entre diferentes civilizaciones.
- Penelope’s Song: inspirada en la historia de Penélope de la Odisea de Homero, esta canción celebra la lealtad, la paciencia y el amor. Penélope espera fielmente el regreso de su esposo Odiseo, tejiendo y destejiendo una tela. Simboliza la fuerza y la resistencia femenina, así como la esperanza y la devoción.
- All Souls Night: esta canción se centra en la celebración celta de Samhain, una festividad que marca el final de la cosecha y el inicio del invierno. Es un momento en que se cree que los velos entre el mundo de los vivos y los muertos son más finos. La canción mezcla temas de memoria, celebración de los antepasados y la conexión entre lo mortal y lo espiritual.
- Marco Polo: nombrada en honor al famoso explorador veneciano, esta canción simboliza el viaje, la exploración y el descubrimiento. Refleja la mezcla de culturas y experiencias que caracterizan los viajes de Marco Polo a través de Asia, evocando un sentido de aventura y curiosidad insaciable.
- The Lady of Shalott: Basada en el poema de Alfred Lord Tennyson, cuenta la trágica historia de una dama encantada que vive en una torre, simbolizando la lucha entre el aislamiento y el deseo de libertad.
- The Old Ways: rinde homenaje a las tradiciones y costumbres antiguas, se inspira en la historia y la mitología celta. La letra sugiere una profunda conexión con la naturaleza y las prácticas ancestrales, simbolizando la continuidad y la importancia de mantener vivas las tradiciones pasadas. La melodía y los arreglos instrumentales evocan un sentimiento de nostalgia y respeto por el pasado, subrayando la idea de que, aunque el mundo cambie, las antiguas formas y conocimientos siguen siendo relevantes y valiosos.
- Dante’s Prayer: Inspirada en «La Divina Comedia» de Dante Alighieri, esta canción es una súplica por guía y redención. Refleja temas de arrepentimiento, búsqueda de perdón y el anhelo de alcanzar la gracia divina.

Para el encore, Loreena interpretó:
- The Mummer’s Dance: Inspirada en las tradiciones folclóricas de los mummers ingleses, esta canción celebra el ritual y la festividad, simbolizando el ciclo de las estaciones y la celebración de la vida.
- Tango to Evora:pieza instrumental que destaca por su emotiva y evocadora melodía. La canción toma su nombre de la ciudad de Évora en Portugal, una ciudad rica en historia y cultura. Aunque es una pieza sin letra, su música sugiere una narrativa de anhelo y pasión, características típicas del tango.
Escenografía mística y evocadora
McKennitt, conocida por su habilidad para mezclar influencias celtas, moriscas y mediterráneas, utilizó una escenografía que refleja estas fusiones culturales. La escenografía fue sencilla pero muy efectiva, centrada en crear una atmósfera íntima y mística. Utilizó iluminación suave y colores cálidos para resaltar los temas de sus canciones, mientras que fondos proyectados con paisajes naturales y elementos celtas añadieron una capa de profundidad visual que complementó perfectamente su música.
El uso de instrumentos tradicionales y la disposición del escenario también contribuyeron a esta atmósfera única.
McKennitt y su banda: calidad orquestal
La banda que acompañó a McKennitt estuvo compuesta por músicos de gran talento que complementaron perfectamente su distintiva voz y su habilidad con el arpa celta y otros instrumentos. Todos manejaron una variedad de instrumentos tradicionales y modernos. Entre ellos destacaron la guitarra, el violín, chelo, la flauta, y diversos instrumentos de percusión. Cada miembro de la banda tuvo su momento para brillar, pero todos contribuyeron a un sonido cohesivo que realzó la voz etérea de McKennitt y la riqueza de sus composiciones.
El conjunto demostró una gran cohesión y virtuosismo, manejando con maestría una variedad de instrumentos que incluyeron la guitarra española, el acordeón y la flauta, lo que enriqueció las complejas y diversas composiciones de McKennitt. Estos músicos no sólo apoyaron la voz principal, sino que también tuvieron momentos destacados, mostrando su habilidad y contribuyendo a la calidad general del espectáculo.


En resumen, el concierto de Loreena McKennitt en Barcelona fue un evento destacado que combinó música sublime, una banda excepcional y una escenografía evocadora, creando una experiencia memorable para todos los presentes.