Ilustración de Luis San Vicente para verano 2026 de VSM

Luis San Vicente, @luis_sanvicente_ilustrador, es ilustrador y artista visual, conocido por un universo gráfico muy personal en el que conviven la línea expresiva, el color y una narrativa visual contemporánea. A través de su trabajo, que comparte activamente en redes sociales, explora emociones, escenas cotidianas y conceptos que dialogan con el diseño, la cultura visual y el lenguaje editorial. En esta entrevista exclusiva para VIP Style Magazine, conversamos con él con motivo de su colaboración ilustrada con la revista.

P. Hola Luis, para situar al lector, has colaborado con VIP Style Magazine en el diseño de una ilustración para la revista. Nos gustaría que nos contaras por qué has elegido este concepto, los colores y la técnica utilizada, en qué te has inspirado y qué querías transmitir con esta ilustración.        

R. Cuando era niño en la primavera o verano me gustaba salir de vacaciones al mar principalmente, desde entonces relaciono muy comúnmente el calor de la primavera y el verano con las olas y el mar. Por eso me decidí ilustrar ese lugar donde soy feliz en esta época del año.

PROCESO DE CREACIÓN

P. Tu trabajo en Instagram destaca por un estilo muy reconocible y una fuerte carga gráfica, ¿cómo definirías tu lenguaje visual y tu manera de abordar la ilustración?

R. Mi lenguaje visual está basado principalmente en el color y contraste, me gusta definir la forma mediante opuestos, ya sea usando trazo orgánico que convive con otros vectoriales y geométricos. Me gusta abordar la ilustración desde el punto de vista lúdico, me gusta divertirme mientras dibujo, el humor siempre es bienvenido en mis ilustraciones.

P. ¿En qué momento sentiste que la ilustración iba a ser algo más que una inquietud creativa y se convertiría en tu camino profesional?

R. Desde muy chico me ha gustado dibujar, yo creo que todo empezó en la secundaria, en esa etapa de mi vida descubrí que aquellos dibujos que realizaba también gustaban a mis compañeros, poco a poco entendí que mediante la ilustración podía expresarme de alguna manera.

P. ¿Cómo ha evolucionado tu estilo desde tus primeros trabajos hasta hoy? ¿Ha sido un proceso consciente o más intuitivo?

R. Yo creo que ha evolucionado mucho, ha sido una evolución mas consciente que intuitiva, empecé con técnicas tradicionales (acuarela, acrílico, lápiz, etc.) Pero me di cuenta que el proceso era mas largo y menos “editable” por ello evolucioné a técnicas digitales, donde sin perder plasticidad logré mejorar mis procesos. También, aunque tengo influencias de artistas e ilustradores, encontré un estilo propio, muy de acuerdo a mis habilidades y me siento cómodo con él.

P. Muchas de tus ilustraciones parecen jugar con la emoción, la ironía o la reflexión visual, ¿de dónde surge normalmente la inspiración: de experiencias personales, ¿de la observación o del propio proceso creativo?

R. Generalmente me gusta jugar con el concepto de las ilustraciones y tienen una carga de ironía o humor o como dices de reflexión, no me permito hacer una ilustración sin concepto, porque sin él, la considero vacía. Definitivamente me baso en experiencias personales o mi propio archivo visual. Algún elemento visual que le dé toque y se enganche con el lector.

P. Instagram se ha convertido en una gran ventana para los ilustradores, ¿qué papel juegan las redes sociales en tu desarrollo artístico y en la relación con tu comunidad?

R. En mi caso tarde mucho en entrar a las redes, ahora es la manera más importante que tengo de mostrar mi trabajo, además que se han roto las fronteras, con las redes mi trabajo ha sido visto en países que hace 20 años no podía haber imaginado que algún día trabajaría, como China o Inglaterra. Hoy tengo una relación importante con la comunidad artística mediante las redes en muchos lugares y esto nos enriquece a todos.

P. ¿Hay alguna ilustración de tu perfil (@luis_sanvicente_ilustrador) que sientas especialmente representativa de tu identidad como artista? ¿Qué historia hay detrás de ella?

R. Qué difícil pregunta…no es fácil, tengo ilustraciones que pueden representarme en diferentes épocas, si he de escoger una, probablemente sería “Mi primer susto” (2013), porque fue la primera vez que gané un concurso de ilustración importante (FILIJ primer lugar) y ese estilo fue la primero en un salto evolutivo de mi estilo, el cual se volvió mi sello como ilustrador desde entonces, además el concepto está inspirado en una experiencia personal como padre.

P. Cuando trabajas para un medio editorial como VIP Style Magazine, ¿cómo adaptas tu proceso creativo al contexto de la revista sin perder tu sello personal?

R. Trabaje por casi 20 años en el periódico Reforma donde fui ilustrador y coordinador de arte, durante esos años aprendí a “estirar” mi estilo para cada tipo de lector, lo principal es entender a quién va dirigida la ilustración, tener conocimiento de los símbolos, gustos y tendencias de cada publicación, así solo tienes que flexionar tu estilo hacia esa vertiente

P. ¿Qué emoción o mensaje te gustaría que el lector percibiera al encontrarse con la ilustración que has creado para esta colaboración?

R. La emoción de la libertad, la felicidad y la calma está dentro de nosotros en contacto de la naturaleza, muy pocos no se sienten contentos en un día soleado frente al mar. El personaje principal de la ilustración es un perro. Ellos viven con intensidad casi todos lo momentos de su vida. Surfea los problemas, disfruta del calorcito de la temporada y vive intensamente.

P. A lo largo de tu trayectoria, ¿qué referentes artísticos o visuales han marcado tu manera de entender la ilustración?

R. Yo creo que mis mayores influencias están en el pasado, si quiero hacer algo “moderno” o como debo abordar un proyecto, me inspiro en ilustradores como Maurice Sendak , Friso Henstra, Mary Blair o Miroslav Sasek

P. Has desarrollado proyectos muy diversos, ¿qué te aporta trabajar en encargos frente a proyectos más personales?

R. Me gusta tener un balance entre proyectos por encargo y personales, todos los años hago un espacio para la ilustración personal donde puedo experimentar libremente. Estas ilustraciones son generalmente las que envió a concursos de ilustración, es un ejercicio que me mantiene creativo.

P. ¿Qué importancia crees que tiene hoy la ilustración como herramienta de comunicación cultural y emocional?

R. La ilustración juega un papel sumamente importante en estos tiempos, ya que tenemos una sociedad altamente visual, ahora la ilustración puede estar en cualquier lugar, en un libro, en una revista en el cine, en la televisión, en una app, en un emoji…etc.

P. ¿Qué consejos darías a quienes están empezando en el mundo de la ilustración y buscan abrirse camino a través de redes y proyectos editoriales?

R. Les aconsejaría primero que nada perseverancia, en las redes y en el trabajo hay que estar activos todo el tiempo, dibujar todo el día.
Con las redes ahora el camino de la autopromoción es más fácil, además que tienes literalmente a tu alcance editoriales de varias partes del mundo.

P. Para terminar, ¿qué nuevos retos o proyectos creativos te gustaría explorar en el futuro?

R. Me encantaría poder escribir más. Tengo varias historias en la cabeza que me dan vuelta, hoy por tanto trabajo no he podido desarrollarlas espero en un futuro cercano poder hacerlo.